อนิเมะ ผู้กำกับทุกคนมีความหลงใหลในโปรเจ็กต์ของตัวเอง แม้ว่าทุกโครงการจะเป็นโครงการที่พวกเขาวางแผนจะทำหรือสนใจที่จะทำมาโดยตลอด แต่ความแตกต่างจากโครงการอื่นๆ บางครั้งก็ค่อนข้างใหญ่ ซึ่งแน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องเป็นแง่บวกเสมอไป กรรมการอย่างสแตนลีย์ คูบริกหรือเทอร์รี กิลเลียมทำงานในโครงการของตนเองมาหลายปีแล้ว ซึ่งบางครั้งก็ไม่มีข้อสรุปให้เห็น เช่น ในกรณีของอดีตและโครงการ "นโปเลียน" ของเขา

ในกรณีของจอห์นนี่ โท ผู้กำกับชาวจีน “ สแป ร์โรว์ ” (2008) มีคุณสมบัติเป็นโปรเจ็กต์ความหลงใหลในผลงานของผู้กำกับอย่างแน่นอน สำหรับผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ที่บางครั้งออกภาพยนตร์สามถึงสี่เรื่องต่อปีในอาชีพการงานของเขา “Sparrow” ค่อนข้างแปลกทีเดียว การถ่ายทำเกิดขึ้นในช่วงเวลาสามปีในระหว่างที่เขาเผยแพร่ผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น “Exiled” (2006) และ “Mad Detective” (2007) ด้วยการหยุดพักครั้งใหญ่ในการผลิต โปรเจ็กต์นี้ไม่เพียงแต่สำรวจธีมปกติของงานก่อนหน้าของโทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเบี่ยงเบนมากมาย เช่น การขาดอาวุธปืนในภาพยนตร์โดยสิ้นเชิง

เคอิ ( ไซม่อน แยม ) การ์ตูนวาย มีชีวิตที่ไร้กังวลในฮ่องกง ด้วยกลุ่มนักล้วงกระเป๋าของเขา – โบ ( กา ตุง ลัม ), ศักดิ์ ( วิง-เฉิง ลอว์ ) และแม็ค ( มุน-หยวน เฉิง ) – เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการขโมยกระเป๋าสตางค์และเครื่องประดับของคนเดินถนนที่ไม่สงสัย อย่างไรก็ตาม ปัญหาก็เข้ามาในชีวิตประจำของเขาเมื่อเขาพบชุงเล่ย ( เคลลี่ หลิน ) ซึ่งต้องพบกับลูกเรือคนอื่นๆ ของเขาด้วย

ขณะที่สมาชิกแต่ละคนในทีมของเขาถูกโจมตีและได้รับบาดเจ็บจากบอดี้การ์ดของชุงเล่ย ชายทั้งสี่ก็เผชิญหน้ากับหญิงสาวในที่สุด แต่เมื่อพวกเขาได้ยินเรื่องราวของเธอ ในที่สุดลูกเรือก็ให้ความช่วยเหลือโดยไม่รู้ว่าพวกเขาเพิ่งสร้างศัตรูที่อันตราย

การเปรียบเทียบ “Sparrow” กับ “To Catch a Thief” ของ Hitchkock อาจเป็นหนึ่งในวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการเข้าถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยไม่ต้องคัดลอกโดยตรงจาก "ต้นแบบแห่งความสงสัย" สคริปต์ที่เขียนโดยKin Chung ChanและChi Keung Fungได้สร้างตัวละครของ Kei ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง Cary Grant เช่นเดียวกับผู้ตรวจสอบ Ignantiy Vishnevetsky ชี้ให้เห็น โดยรวมแล้ว ความรู้สึกสบายๆ ทัศนคติแบบสุภาพบุรุษต่อชีวิตและอาชีพที่น่าสงสัยของเขา เสน่ห์และความราบรื่นเป็นเครื่องหมายการค้าของ Kei และทีมของเขาทั้งหมด

เมื่อพิจารณาจากชื่อภาพยนตร์แล้ว ฉากเปิดจะแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักโลกของตัวละครตัวนี้โดยตรง เมื่อคำนึงถึงความหมายแฝงของคำว่า "นกกระจอก" ซึ่งเป็นศัพท์สแลงสำหรับนักล้วงกระเป๋าที่มีความสามารถนกกระจอก ตัวหนึ่งจึง บินเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเคย์และปฏิเสธที่จะจากไป แม้ว่าเขาจะปล่อยให้เป็นอิสระอีกครั้ง เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับความโชคร้ายและความโชคร้ายโดยทีมของเขาดูเหมือนจะเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาเชิงสัญลักษณ์สำหรับเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น รวมถึงการแสดงให้เห็นในลักษณะอุปมาอุปมัยที่อ่อนโยนและไร้มารยาทของนักล้วงกระเป๋าในภาพยนตร์เรื่องนี้

แม้จะมีภาพเหล่านี้ แต่ทีมของ Kei ก็ยังมีความคล้ายคลึงกันกับกลุ่มโจร โจร หรืออาชญากรคนอื่นๆ ในจักรวาลภาพยนตร์ของ Johnnie To เช่นเดียวกับตัวละครใน “การเลือกตั้ง” หรือ “ภารกิจ” ภราดรภาพและลำดับชั้นเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อเคย์เตือนโบถึงทักษะที่ขาดหายไปในฐานะผู้นำ ในขณะที่บางคนอาจโต้แย้งบทนี้ไม่เคยเจาะลึกถึงประเด็นเหล่านี้ เข็มทิศทางศีลธรรมที่ขัดแย้งกันของหัวขโมยที่ไม่มีปัญหาในการขโมยของจากผู้อื่น แต่ผู้ที่มาช่วย "หญิงสาวในความทุกข์" อาจเป็นสัญญาณของการปลอมแปลงทั่วไปของ การเล่าเรื่อง เครื่องหมายการค้าอื่นของ Johnnie To

ในแง่บวกมากขึ้น การสังเกตเหล่านี้ไม่ได้หมายถึงการวิพากษ์วิจารณ์ตัวหนังเองแต่อย่างใด ภาพยนตร์ของ To มักใช้โทนสีของผลงานของ Jean-Pierre Melville ที่ดูเหมือนของปลอมเล็กน้อย บางครั้งก็ดูเยือกเย็น ในกรณีของ "สแปร์โรว์" ตามที่นักวิจารณ์และผู้สัมภาษณ์บางคนได้ชี้ให้เห็น โท และนักเขียนก็นำเสนอเรื่องตลกหวาดเสียวเป็นครั้งคราวและแม้แต่เศษเสี้ยวของละครเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงเรื่อง “The Umbrellas of Cherbourg” ของ Jacques Demy ในเวลาเดียวกัน วิธีแก้ไขและถ่ายภาพในฉากนี้และฉากอื่นๆ นั้นใกล้เคียงกับศิลปะบัลเลต์ของจอห์น วู (แน่นอนว่าไม่มีปืน) ดูอนิเมะ



ในระดับเทคนิค “สแปร์โรว์” นั้นราบรื่นและหน้าด้านพอๆ กับตัวละครหลัก ทางสายตา ชิ้นส่วนต่างๆ ของชีวิตบนท้องถนนของฮ่องกงที่ถ่ายโดยช่างภาพSiu-Keung Chengนั้นค่อนข้างเป็นศิลปะและเพิ่มสีสันให้กับการเล่าเรื่อง ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับคนนี้ก็มีคุณสมบัติหลายอย่างเช่นกัน การแสดงภาพสนับสนุนความรู้สึกของทรงกลมในเมืองที่เป็นที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของตัวละครเหล่านี้ เป็นสถานที่ที่พวกเขารู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากที่สุด สุดท้ายนี้ เพลงโดยFred AvrilและXavier Jamauxเพิ่มส่วนแบ่งที่ยุติธรรมให้กับภาพยนตร์ สร้างสมดุลระหว่างอารมณ์ระหว่างละครเบา ความงี่เง่าของบางตอน และฉากโรแมนติก